하울의 움직이는 성의 개요
일본 거장 애니메이터 미야자키 하야오가 감독한 스튜디오 지브리의 2004년작 장편 애니메이션. 영국 소설가 다이애나 윈 존스의 동명 판타지 소설을 원작으로 하였다. 하지만, 많은 부분이 각색되었다.
특히 원작에는 없는 내용이나, 미야자키 하야오가 감독한 애니메이션에는 곳곳에 전쟁에 대한 이미지가 등장하며, 따라서 일부 평론가는 이 애니메이션이 전쟁을 반대한다는 메시지를 전한다고 보기도 한다.
스튜디오 지브리의 대표작 중 하나이며 지브리 작품들 중에서는 센과 치히로의 행방불명 다음으로 상업적으로 가장 큰 성공을 거두었다. 2000년대 이후 지브리 작품들 중에서도 센과 치히로의 행방불명과 함께 가장 유명하고 잘 알려진 작품 중 하나로 역대 일본 흥행 수입 9위, 글로벌 흥행 순위로는 3위에 랭크되어 있다.
일본 지브리 박물관에서 하울의 어린 시절을 그린 단편 애니메이션 별을 산 날을 방영 중이다. 별을 산 날은 지브리 미술관에서만 상영하는 작품이다.
하울의 움직이는 성 의 줄거리
1막: 저주
- 소개: 영화는 수줍음 많고 내성적인 젊은 여성 소피가 번화한 마을에 있는 가족의 모자 가게에서 일하는 모습으로 시작됩니다. 소피의 삶은 원치 않는 관심으로부터 그녀를 구해준 신비롭고 매력적인 마법사 하울을 만나면서 급격한 변화를 겪는다.
- 마녀의 저주: 소피와 하울의 상호작용에 분노한 황무지의 마녀는 소피에게 저주를 내려 그녀를 나이 든 여성으로 변모시킵니다. 갑작스러운 변화에 혼란스럽고 겁에 질린 소피는 집을 떠나 자신의 저주에 대한 치료법을 찾기 위해 여행을 떠납니다.
2막: 하울의 성
- 하울과의 만남: 소피는 시골을 돌아다니는 마법적이고 환상적인 장치인 하울의 움직이는 성을 우연히 발견합니다. 그 안에서 그녀는 성을 움직이는 불의 악마 캘시퍼와 하울의 어린 수습생 마클을 만납니다. 초기의 두려움에도 불구하고 소피는 하울과의 계약에서 그를 풀어주는 대가로 캘시퍼의 저주를 풀기 위해 캘시퍼와 계약을 맺습니다.
- 성에서의 생활: 소피는 성에서의 생활에 정착하면서 관리인이자 요리사의 역할을 맡아 Calcifer 및 Markl과 유대감을 형성합니다. 그녀는 또한 하울의 파악하기 어렵고 수수께끼 같은 성격을 반영하여 다양한 풍경과 차원을 가로지르는 성의 능력을 발견합니다.
- 전쟁과 하울의 비밀: 왕국은 두 이웃 국가 간의 전쟁에 휘말리게 되고, 하울은 갈등에 휘말리게 되며 종종 포획을 피하기 위해 다른 인물로 변신합니다. 소피는 하울의 비극적인 과거와 마법 능력으로 인해 인간성을 잃을 것이라는 두려움에 대해 점차 알게 됩니다.
액트 3: 저주 풀기
- 마녀의 손아귀 탈출: 황무지의 마녀는 여전히 하울에 대한 적개심을 품고 하울을 붙잡아 그의 힘을 장악하려고 합니다. 소피와 동료들은 마녀의 손아귀를 피하고 하울을 보호하기 위해 위험한 상황을 헤쳐나가야 합니다.
- 사랑과 희생의 힘: 하울을 향한 소피의 진정한 애정과 그를 보호하겠다는 확고한 의지는 궁극적으로 강력한 황무지 마녀라는 그녀의 진정한 정체성을 드러내게 됩니다. 절정의 대결에서 소피는 황무지의 마녀와 대결하고 이타심과 사랑의 행동을 통해 그녀의 저주를 깨뜨립니다.
- 결의와 구원: 저주가 풀리면서 소피는 젊은 모습을 되찾고, 성의 주민들은 과거의 족쇄에서 해방됩니다. 하울은 자신의 두려움에 맞서고 자신의 인간성을 포용하며 사랑과 연민이 마법보다 더 강력한 힘이라는 것을 깨닫습니다.
결론:
소피와 하울이 격동의 과거를 뒤로하고 가능성과 사랑으로 가득 찬 미래를 받아들이며 함께 새로운 여정을 시작하면서 영화는 희망적인 말로 마무리됩니다.
하울의 움직이는 성 의 평가
미야자키 하야오의 작품마다 등장하는 무정부주의적인 성향, 반전주의, 평화주의적인 색채와 하울과 소피의 러브 스토리가 잘 어우러진 수작이라는 평. 소피, 하울이라는 캐릭터의 미모와 매력덕에 현재까지도 젊은 사람들에게 인기를 끌고 있다.
해외에선 크게 극찬을 받아 2004년 베니스 영화제 경쟁 부분에 진출했다. 특별상인 황금 오셀라 상을 수상했으나 아쉽게도 황금사자상은 타지 못했다. 제78회 아카데미 장편 애니메이션상에도 노미네이트 되었지만 수상은 못했다. 당시 수상작은 월레스와 그로밋: 거대 토끼의 저주.
그러나 개봉 당시엔 골수 지브리 팬들에겐 아쉽다는 평도 상당히 있었는데 이는 미야자키 하야오에 대한 기대치가 워낙 높았고, 심지어 하울 바로 전전작과 전작이 영화사에 남을 걸작이자 지브리 역대 최고 애니로 꼽히는 모노노케 히메와 센과 치히로의 행방불명인 탓도 있을 것이다. 그리고 지금까지의 미야자키 하야오 작품들과는 여러모로 괴리가 있는 편이다. 뚜렷하지 않은 작품의 메시지와 전작들에 비해 떨어지는 완성도 등 미야자키 하야오의 팬으로서 보러 갔다면 여러모로 실망스러운 부분이 큰 영화다. 미야자키 하야오가 처음부터 만든 게 아닌 영화다.
한국 개봉 당시에도 평이 그다지 좋지 않았다. 기존의 지브리 영화들을 봐온 관객들에게 아쉽기는 마찬가지였기 때문. 그래도 당시 한국 문화개방으로 처음으로 빠르게 상영한 지브리 영화였던지라 극장에서 본 관객이 많았고, 현재는 하울로 처음 지브리를 접하고 자란 관객들이 성인층이 되면서 추억보정으로 평가가 상승했다. 게다가 이후로 지브리 뿐 아니라 일본 애니메이션이 영화적으로 이렇다 할 만한 평과 흥행을 잘 내지 못하게 되면서 재평가를 받아 현재는 평가가 상승한 편이다.
평소 미야자키 하야오의 작품이라도 비판하는 일이 많은 오시이 마모루는 의외로 미야자키의 작품 중 좋아하는 작품으로 루팡 3세 칼리오스트로의 성, 천공의 성 라퓨타와 함께 이 작품을 거론한 바 있다. 슈퍼마켓에 있길래 사봤는데 매우 훌륭하다고 호평했다.
서양에서의 평가는 상당히 좋은데 메타크리틱 80점, 로튼 토마토 87%로 예나 지금이나 좋은 평을 받는다. 팝콘지수도 무려 93%로 많은 호평을 받았다.
원작자인 다이애나 윈 존스는 애니를 보고 환상적이라며 극찬했다. 그녀는 애니 제작 전 미야자키 감독과 얘기를 나눈 적이 있었는데, 그가 다른 이들과 달리 작품을 완벽하게 이해하고 있었다고 회고했다.
지브리에서 내놓은 작품 중에서는 상당히 보기 드물게, 판타지나 동화와 같은 사랑 이야기를 보여주고 있기에 그 특유의 마법 동화같은 분위기는 언제나 찬사를 받고 있다. 특유의 아름다운 배경 작화와 BGM으로 유명하다. 공중산책 장면이라던가 후반부의 소피와 하울의 키스신 등의 장면은 현재까지도 굉장히 유명하다. 미야자키 하야오가 생애 단 한 번쯤은 로맨스물을 그려보고 싶다고 해서 제작한 작품답게, 소피와 하울은 지브리의 커플 중에서는 드물게도 그 어떤 여운이나 해석의 여지없이 꽉 닫힌 완전한 해피엔딩을 맞은 커플이다.
여담으로 일본의 가십거리 매체인 주간문춘에서는 당시 '올해 최악의 영화 4위'로 뽑았는데 반전, 평화 메세지와 메인 줄거리가 언밸런스한 측면과 연예인 성우, 신경을 쓴 부분과 그렇지 않은 부분의 작화 수준 차이, 그림의 스케일이 없다는 것이 선정 이유(...). 사실 극 중 등장인물이 조금만 화면에서 멀어지기만 해도 얼굴이 단순 해진다는 건 맞는 말이긴 하나 이 주간문춘의 혹평으로 간혹 본국에서 혹평을 받았다고 잘못 알려져 있는데 예나 지금이나 일본 대중들의 평은 좋은 편이다. 주간문춘은 애초에 전문적인 영화 평론 매체도 아닌 자극적인 가십거리 기사를 쓰는 황색언론이며 해당 올해 최악의 영화 4위로 뽑혔다는 리스트도 거진 장난식 리스트에 가까웠다.
실제로 도쿄 애니메이션 어워드에선 올해의 애니메이션 상 수상작이었으며 일본 역대 미디어 예술 순위 등 전문적인 리스트에서도 본작은 당연하게도 등재되었다.
구체적인 평가들을 살펴보자면 '하울의 움직이는 성'은 개봉 후 평론가와 대중 모두로부터 전반적으로 긍정적인 평가를 받았습니다. 두 가지 관점에서 자세히 살펴보면 다음과 같습니다.
중요한 접수:
- 시각적 스펙터클: 비평가들은 시각적으로 매혹적이고 환상적인 풍경을 만들어내는 미야자키 하야오의 탁월한 능력에 주목하면서 영화의 놀라운 애니메이션과 상상력이 풍부한 세계 구축을 칭찬했습니다. 하울의 움직이는 성 자체의 복잡한 디자인과 생동감 넘치는 캐릭터 및 마법 생물은 특히 창의성과 세부 사항에 대한 관심으로 찬사를 받았습니다.
- 감정적 깊이: 많은 비평가들은 사랑, 정체성, 전쟁의 결과와 같은 복잡한 주제를 탐구하는 이 영화를 높이 평가했습니다. 그들은 캐릭터의 깊이와 관계의 미묘한 묘사, 특히 소피와 하울 사이의 진화하는 역동성을 강조했습니다. 이야기의 정서적 울림은 미야자키의 트레이드마크인 기발함과 신랄함의 조화와 결합되어 관객과 평론가 모두에게 반향을 불러일으켰습니다.
- 개작: 일부 비평가들은 영화와 Diana Wynne Jones의 원작 소설 사이의 차이점을 지적했지만 일반적으로 미야자키의 해석을 자신만의 독특한 해석을 추가하면서 원본 자료의 본질을 포착한 성공적인 각색으로 간주했습니다. 자신만의 독특한 시각적 스타일과 주제에 대한 관심을 스토리에 불어넣는 미야자키의 능력은 내러티브에 새로운 생명을 불어넣는 것으로 칭찬을 받았습니다.
- 성우 및 음악: 크리스찬 베일, 에밀리 모티머, 빌리 크리스털 등이 참여한 영어 성우진은 캐릭터에 효과적으로 생명력을 불어넣는 연기로 호평을 받았다. 또한 히사이시 조(Joe Hisaishi)의 매혹적인 음악이 영화의 감성적 임팩트를 높이고 화려한 영상미를 보완했다는 점에서 호평을 받았다.
- 문화적 영향: "하울의 움직이는 성"은 애니메이션 장르의 뛰어난 영화제작자 중 한 명인 미야자키 하야오의 명성을 더욱 확고히 했습니다. 이는 어린이와 성인 모두의 관심을 끄는 생각을 자극하고 시각적으로 놀라운 영화를 제작하는 스튜디오 지브리의 전통을 이어가며 애니메이션 업계에서 스튜디오의 유산을 더욱 공고히 했습니다.