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벼랑위의 포뇨의 개요, 줄거리, 평가

by 귀여워뭉치 2024. 2. 13.
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벼랑 위의 포뇨의 개요

 

스튜디오 지브리의 미야자키 하야오가 각본, 감독, 원작까지 모두 맡은 작품.

 일본에서는 2008년 개봉. 음악은 히사이시 조가 담당했다. 스토리는 인어공주 이야기를 모티브로 하여 쓰였다.

 

컴퓨터 그래픽을 도입했던 전작들과 달리 이번에는 전 장면이 손으로 그려진 그림들로만 구성되었으며 배경 또한 사실적이던 풍경의 묘사에서 벗어나 크레파스로 그린 듯한 동화적 움직임을 보여준다.

한국판 포스터의 폰트는 미야자키 감독이 한국인 관계자에게 부탁해서 한글 제목의 메모를 받아 직접 하나하나 보면서 정성으로 쓴, 아니 그린 것. 다른 나라에는 해준 적이 없는 오직 한국 한정 필체이다.

그리고 한국어 주제가가 존재하는데 이 버전은 본래 주제가(=일본판 주제가)를 부른 후지오카 후지마키[3]와 오하시 노조미가 불러 화제가 되었다

2008년 개봉한 이 영화는 인간이 되고 싶어 하는 금붕어 공주 포뇨와 그녀와 친구가 되는 어린 소년 소스케의 이야기를 따라간다.

영화는 호기심과 모험심을 지닌 물고기 포뇨를 만나는 마법 같은 수중 세계로 시작됩니다. 그녀는 바다 깊은 곳에 살면서 바다의 균형을 유지하는 마법사인 아버지 후지모토로부터 탈출합니다.

 

지상 세계를 탐험하던 중 포뇨는 유리병에 갇혀 바다가 내려다보이는 집에서 엄마 리사와 함께 살고 있는 다섯 살 소년 소스케에게 구조된다.

소스케는 물고기에게 포뇨라는 이름을 지어주고 보살피며 깊은 유대감을 형성합니다. 그러나 포뇨의 아버지 후지모토는 포뇨가 인간과의 상호작용으로 인해 어떤 결과를 초래할까 두려워 포뇨를 구해 바다로 돌려보낸다. 소스케와 재회하기로 결심한 포뇨는 마법의 힘을 이용해 인간 소녀로 변신하고 아버지의 손에서 탈출한다.

 

벼랑 위의 포뇨의 줄거리

"벼랑 위의 포뇨"는 상상력이 풍부한 스토리텔링과 숨 막히는 애니메이션으로 유명한 전설적인 미야자키 하야오 감독의 기발하고 매혹적인 애니메이션 영화입니다. 일본의 한 해안 마을을 배경으로 하는 이 영화는 금붕어 공주 포뇨의 마법 같은 여정과 소스케라는 어린 소년과의 우정을 따라갑니다.

 

영화는 바다 깊은 곳에서 시작되는데, 그곳에서 우리는 바다 밑에 살면서 바다의 균형을 유지하는 마법사인 포뇨의 아버지 후지모토를 소개받습니다. 후지모토는 바다와 그 주민의 안녕에 대해 깊은 관심을 갖고 있는 엄격하고 다소 괴상한 캐릭터입니다. 그는 특히 반항적이고 모험심이 강한 딸 포뇨를 보호한다.

 

어느 날 바닷속을 탐험하던 중 포뇨는 수면 위의 세계에 매료되어 아버지의 수중 집에서 탈출합니다. 그녀는 유리병에 갇힌 자신을 발견하고 바다가 내려다보이는 집에서 어머니 리사와 함께 살고 있는 다섯 살 소년 소스케에 의해 구조됩니다. 소스케는 포뇨를 데려가서 그녀를 돌보며 마법의 물고기와 깊은 유대감을 형성합니다.

 

포뇨는 육지 생활에 적응하고 인간 세계의 기쁨과 경이로움을 경험하면서 소스케에 대한 사랑이 꽃피워집니다. 그러나 그녀가 물고기에서 인간으로 변신하면서 자연의 균형이 무너지고 일련의 환상적인 사건이 촉발됩니다. 포뇨의 마법의 힘이 나타나기 시작하면서 바다는 요동치고 날씨는 점점 변덕스러워집니다.

 

딸의 행동과 바다에 미칠 수 있는 결과에 놀란 후지모토는 포뇨를 되찾고 질서를 회복하기 위해 나선다. 한편 소스케와 포뇨는 서로 재회하고 앞길에 놓인 장애물을 극복하기 위해 용감한 여행을 떠난다. 그 과정에서 그들은 수많은 마법의 생물을 만나고 그들의 결심과 결단력을 시험하는 도전에 직면합니다.

 

폭풍이 해안 마을을 위협하고 강화함에 따라 소스케와 포뇨는 사랑하는 사람을 구하고 세계의 균형을 회복하기 위해 함께 노력해야 합니다. 리사와 마을 주민들의 도움으로 후지모토와 맞서고 사랑과 우정의 힘을 이용해 기적적인 변신을 이룬다.

결국, 인간이 되고자 하는 포뇨의 소망은 이루어지고, 그녀와 소스케는 재회하며 그들의 유대는 그 어느 때보다 강해진다.

 

영화는 등장인물들이 앞으로 다가올 끝없는 가능성과 모험으로 가득 찬 광활한 바다를 바라볼 때 경이로움과 희망으로 마무리됩니다.

"벼랑 위의 포뇨"는 어린 시절의 마법, 자연의 아름다움, 장벽을 넘어 서로 다른 세계의 사람들을 하나로 묶는 사랑의 힘을 찬양하는 유쾌하고 가슴 따뜻해지는 이야기입니다. 놀라운 애니메이션, 기억에 남는 캐릭터, 매혹적인 스토리라인으로 모든 연령대의 관객을 사로잡으며 사랑받는 고전으로 계속 사랑받고 있습니다.

 

벼랑 위의 포뇨의 평가

"벼랑 위의 포뇨"는 미야자키 하야오 감독의 비범한 재능과 스튜디오 지브리의 창의적 천재성을 보여주는 기발하고 매혹적인 애니메이션 걸작입니다. 이 영화는 시각적, 감성적 향연으로 관객들에게 경이로움과 모험, 가슴 따뜻해지는 순간으로 가득한 마법 같은 여행을 선사합니다.

 

"벼랑 위의 포뇨"의 가장 눈에 띄는 측면 중 하나는 놀라운 애니메이션입니다. Studio Ghibli의 Miyazaki와 그의 팀은 깊은 바다부터 이야기가 펼쳐지는 기이한 해안 마을까지 아름답고 섬세하고 생동감 넘치는 세계를 만들어냈습니다. 특히 수중 시퀀스는 경이로움과 경이로움을 불러일으키는 매혹적인 영상으로 숨이 막힐 정도로 아름답습니다. 캐릭터 디자인도 마찬가지로 인상적이며 각 인물은 개성과 매력을 발산합니다.

 

<벼랑 위의 포뇨>는 시각적인 화려함 외에도 스토리텔링 면에서도 빛을 발합니다. 이 영화의 핵심은 우정, 사랑, 인간 정신의 힘에 대한 시대를 초월한 이야기입니다. 포뇨와 소스케의 관계는 따뜻하고 진실되어 이야기의 감정적 닻 역할을 합니다. 그들의 유대는 종 간의 경계를 초월하고 수용과 이해라는 보편적인 주제를 구현합니다.

 

또한, 이 영화는 중요한 생태학적 주제를 탐구하여 자연의 섬세한 균형과 인간 행동이 환경에 미치는 영향을 강조합니다. 영화는 후지모토라는 캐릭터를 통해 바다를 보존하고 자연 세계를 존중하는 것의 중요성에 대한 인식을 높입니다. 이 메시지는 미묘함과 뉘앙스로 전달되어 청중이 지구와 자신의 관계에 대해 성찰할 수 있게 해 줍니다.

 

이 영화의 또 다른 주목할만한 측면은 히사이시 조(Joe Hisaishi)가 작곡한 매혹적인 사운드트랙입니다. 음악은 영상을 완벽하게 보완하여 중요한 순간의 정서적 공명을 강화하고 시청자를 영화의 마법 같은 분위기에 몰입시킵니다. 포뇨 테마의 기발한 멜로디부터 클라이맥스 장면의 감동적인 오케스트라 편곡까지 스토리텔링에 깊이를 더해줍니다.

 

전반적으로 "벼랑 위의 포뇨"는 모든 연령대의 관객을 즐겁게 하고 매혹시키는 영화적 보석입니다. 놀라운 애니메이션, 진심 어린 스토리텔링, 시대를 초월한 주제를 갖춘 이 영화는 스튜디오 지브리의 상상력과 지속적인 마법을 보여주는 증거입니다. 미야자키 작품의 오랜 팬이든 처음 발견하는 사람이든 상관없이 "포뇨"는 여러분을 넋을 잃고 몰입하게 만드는 꼭 봐야 할 경험입니다.

 

이와는 다른 관점에서 보자면 미야자키 하야오의 작품 중에선 가장 평이 낮다. 어린이들이 보기에는 큰 문제는 없어서 가족 영화로서는 좋은 반응을 얻어 흥행에는 성공했지만 애니메이션 팬들이나 평단의 평가는 좋지 않다. 

 

동화 같은 간단한 이야기인데도 장면과 장면이 연결이 뜬금없는 부분들이 많아 온전히 이해하기 어렵다는 것과 얕은 주제 의식, 일상물에 가까운 밋밋한 스토리가 실망감이 크다는 게 주된 반응. 간단한 이야기를 왜 이렇게밖에 연결하지 못했는가, 미야자키가 그리고 싶은 장면만 그려서 짜깁기한 것 같다는 반응이 많다. 오시이 마모루, 슈도 타케시, 오다 에이이치로 등 평소에는 미야자키 하야오를 높게 평가하던 사람들도 악평을 내놓았다.

물론 어린이가 보기엔 크게 문제없으므로 어린이들에게 틀어주기엔 딱 좋다. 카타부치 스나오는 지브리의 애니메이션은 사실 애들이 보라고 만든 애니가 아니고 성인, 특히 성인 여성을 대상으로 한 작품이란 견해를 보이며 어린이를 위해서 만든 작품은 포뇨 정도라고 하기도 했다. 기본적으로 애니 자체가 어린이용으로 설계되었다고 볼 수 있는 점이 많다.

물론 사실 애초부터 작정하고 무시무시한 대작을 제작한 모노노케 히메나 센과 치히로의 행방불명 같은 애니와 달리 처음부터 어린이들을 대상으로 가볍게 제작한 작품이라 개봉 당시의 기대치도 그리 높지는 않았었다. 명확하지 않았던 장면들에 대한 해석이 늘어나고 갈수록 일본 애니메이션이 퇴보했다는 평들이 많아지면서 꽤 볼만하다는 평을 받기도 한다. 사실 지브리 작품들이 워낙에 넘사벽 대작, 걸작들이 많아서 그렇지 전체관람가 영화로서 완성도 자체는 무난한 편이다.

오시이 마모루는 스즈키 토시오 프로듀서와의 대담에서 벼랑 위의 포뇨를 대차게 혹평했다. 

영화(구조로써의 완성)가 되지 않았다. 미야상의 망상 덩어리에 불과하다고, 이것은 타카하타상과 토시오상이 손가락 하나 건들지 않고, 미야상 혼자서 북 치고 장구치고 다 해쳐먹은 것을 한눈에 알 수 있었다며, 왜 미야상이 혼자서 폭주하는 걸 내버려 뒀냐고 스즈키 프로듀서를 쏘아붙였다. 작품 자체는 혹평했으나 물을 표현한 연출은 바다의 트리톤과 포뇨가 일본에선 최고라고 생각한다고 한다. 오시이 자신의 작품도, 제임스 카메론의 작품도 물 연출은 이것만 못하다고 한다.

 

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