바람이 분다 의 개요
"바람이 분다"는 미야자키 하야오가 감독하고 스튜디오 지브리가 제작한 2013년 일본 애니메이션 영화입니다. 이 작품은 제2차 세계대전 당시 일본 전투기, 특히 미츠비시 A6M 제로의 실제 설계자인 호리코시 지로의 가상 전기를 담고 있습니다. 이 영화는 미야자키의 전작들과 달리 현실에 더욱 기반을 두고 사랑, 야망, 전쟁 무기 창조의 도덕적 함의 등 성숙한 주제를 다룬다.
영화의 자세한 개요는 다음과 같습니다.
1. 어린 시절과 꿈: 이야기는 비행과 비행기 설계를 꿈꾸는 젊은 호리코시 지로로부터 시작됩니다. 그는 꿈에서 만난 이탈리아 항공기 디자이너 Giovanni Battista Caproni에게서 영감을 받았습니다. 시력이 좋지 않아 조종사가 될 수 없음에도 불구하고 지로는 자신의 디자인을 통해 항공 산업에 기여하겠다는 결심을 하고 있습니다.
2. 교육 및 경력: Jiro는 도쿄의 공과대학에 다니면서 항공공학을 공부합니다. 1923년 관동대지진 당시 그는 나오코라는 어린 소녀를 만나 인연을 맺는다. 졸업 후 지로는 비행기 설계자로 미쓰비시중공업에 입사한다.
삼. 직업적 성공과 로맨스: Jiro의 경력은 Mitsubishi의 성공적인 비행기를 설계하면서 번창합니다. 한편, 나오코와의 관계는 로맨스로 깊어진다. 그러나 나오코는 결핵을 앓고 있어 그녀의 건강과 미래를 위협하고 있다.
4. 윤리적 딜레마: 지로의 디자인이 인기를 얻으면서 그는 자신의 비행기가 전쟁에 사용될 것이라는 사실을 깨닫고 고심합니다. 그는 자신의 창조물이 파괴와 인명 손실에 책임이 있다는 것을 알고 자신의 작업이 도덕적으로 의미하는 바에 대해 고민하고 있습니다. 그의 유보에도 불구하고 그는 항공에 대한 열정을 계속해서 추구하고 있습니다.
5. 개인적 및 국가적 혼란: 제2차 세계대전이 가까워지면서 일본은 점점 더 군국주의적으로 변해갑니다. 지로의 작업에 대한 헌신은 시대의 정치적, 사회적 혼란을 헤쳐나가면서 시험대에 오른다. 한편, 나오코의 건강은 악화되어 지로의 정서적 부담을 가중시킨다.
6. 성찰과 해결: 개인적, 국가적 위기 속에서 지로는 평생의 일과 자신이 내린 선택을 되돌아본다. 그는 때때로 꿈에는 대가가 따른다는 생각과 씨름합니다. 그가 직면한 도전과 비극에도 불구하고 지로는 나오코에 대한 사랑과 항공에 대한 열정에서 위안을 찾습니다.
7. 결론: 영화는 변화와 진보의 필연성을 상징하는 바람이 분다는 것을 지로가 깨닫는 것으로 마무리된다. 그가 견뎌온 고난에도 불구하고 지로는 갈등과 불확실성으로 뒤덮인 세상에서 자신의 꿈을 추구하고 아름다움을 창조하겠다는 결심을 굳건히 유지하고 있습니다.
"바람이 분다"는 야망, 사랑, 인간의 혁신 비용에 대한 주제를 탐구하는 감동적이고 시각적으로 놀라운 영화입니다. 이는 미야자키의 스토리텔링 능력과 문화적, 역사적 경계를 초월하여 감정적으로 울려 퍼지는 내러티브를 창조하는 그의 능력에 대한 증거입니다.
바람이 분다 의 줄거리
'바람이 분다'는 재능 있는 항공기 설계자 호리코시 지로의 어린 시절 꿈부터 직업적 성공까지, 전쟁 전과 전시 일본을 배경으로 한 삶을 따라가는 시각적으로 놀랍고 감성이 풍부한 애니메이션 영화입니다. 미야자키 하야오가 감독한 이 영화는 격동의 역사 속에서 야망, 사랑, 혁신의 도덕적 복잡성을 주제로 탐구하는 가상의 전기입니다.
1. 어린 시절의 꿈과 영감: 영화는 비행을 꿈꾸는 젊은 호리코시 지로로부터 시작된다. 꿈에서 만난 이탈리아 항공기 설계자 카프로니에게 영감을 받은 지로는 시력이 좋지 않아 조종사가 될 수 없음에도 불구하고 항공 분야의 경력을 쌓기로 결심합니다. 이는 지로의 비행기에 대한 평생의 열정과 꿈을 향한 확고한 헌신의 무대가 됩니다.
2. 교육 및 경력: 젊은 시절 지로는 도쿄의 공과대학에 다니면서 항공공학을 공부합니다. 그러던 중 그는 나오코라는 소녀를 만나 깊은 인연을 맺게 되고, 나오코는 그의 인생에 중요한 인물이 된다. 졸업 후 지로는 비행기 설계자로 미쓰비시 중공업에 입사했고, 그곳에서 뛰어난 재능과 창의력으로 빠르게 승진했습니다.
삼. 직업적 성공과 윤리적 딜레마: Jiro의 경력은 Mitsubishi의 획기적인 항공기를 설계하면서 번창합니다. 그러나 전쟁 전 일본의 긴장이 고조되자 지로는 자신의 작업이 갖는 윤리적 의미와 씨름합니다. 그는 민간용으로 설계된 자신의 디자인이 군사적 목적으로 채택되어 전쟁 노력에 기여하고 파괴를 초래하고 있다는 사실을 깨닫고 씨름합니다. 그의 의구심에도 불구하고 Jiro는 항공에 대한 열정과 세상에 아름다움을 창조하려는 열망에 힘입어 자신의 디자인에 계속해서 마음과 영혼을 쏟아 붓고 있습니다.
4. 개인적인 관계와 혼란: 지로의 직업적 성공을 배경으로 그의 개인적인 삶은 혼란과 비극으로 점철됩니다. 나오코와의 관계는 로맨스로 깊어지지만 나오코의 건강 악화로 인해 그들의 행복은 빛을 보지 못한다. 그녀는 자신의 생명과 함께 미래를 위협하는 쇠약해지는 질병인 결핵을 앓고 있습니다. 서로에 대한 사랑에도 불구하고 지로와 나오코는 병의 가혹한 현실과 그들이 살고 있는 불확실한 시대에 맞서야 합니다.
5. 성찰과 해결: 제2차 세계대전이 임박하고 일본이 점점 더 군국주의화되면서 지로는 평생의 일과 자신이 내린 선택을 되돌아보게 됩니다. 그는 자신의 꿈이 개인적으로나 윤리적으로 대가를 치렀다는 생각과 씨름하고 있습니다. 그러나 혼란과 불확실성 속에서도 지로는 나오코에 대한 사랑과 그의 기술에 대한 흔들리지 않는 헌신에서 위안을 찾습니다. 그는 "바람이 분다"는 카프로니의 말이 생각나며, 자신이 직면한 어려움에도 불구하고 계속해서 꿈을 추구해야 한다.
6. 결론 및 유산: 영화는 바람처럼 변화도 불가피하다는 지로의 깨달음으로 끝난다. 그가 견뎌온 비극과 고난에도 불구하고 지로는 전쟁으로 찢겨진 세상에서 자신의 꿈을 추구하고 아름다움을 창조하겠다는 결심을 굳건히 유지하고 있습니다. 선구적인 항공기 설계자로서의 그의 유산은 그의 재능, 열정, 역경에 맞서는 회복력에 대한 증거로 계속 이어지고 있습니다.
전반적으로 "바람이 분다"는 야망, 사랑, 도덕의 복잡성을 파헤치는 가슴 아프고 생각을 자극하는 영화입니다. 지로의 여정을 통해 시청자는 꿈을 추구하는 과정에서 내재된 희생과 타협뿐 아니라 개인 관계가 개인의 삶을 형성하는 데 미치는 깊은 영향에 대해 생각해 볼 수 있습니다.
바람이 분다의 특징
실제 호리코시 지로의 젊은 날의 삶을 바탕으로, 그 시기 즈음에 발매한 소설가 호리 타츠오의 대표적인 소설 『바람이 분다(風立ちぬ)』와 『나오코(菜穂子)』를 주요 요소를 차용하여 만든 가상의 이야기이다. 2012년에 선공개된 포스터에서도 "호리코시 지로와 호리 타츠오에게 경의를 표하며"라는 문구가 들어간 점 때문에 이미 이때부터 대략적인 줄거리는 알려진 상태. 2012년 선공개된 포스터 2013년 개봉 포스터에서는 마지막의 문구가 "경의를 담아"로 살짝 바뀌었다.
실제로 작중에 등장하는 호리코시 지로와 그의 동료들은 대부분 실존 인물이지만, 히로인 나오코와 그 주변 인물들은 소설에서 차용한 가상의 인물이다. 사토미 나오코는 결국 마지막에 죽는 것으로 묘사되는데, 지브리 작품에서 여주인공이 죽는 것은 지브리가 제작한 작품 사상 두번째라고 한다. 첫 번째는 반딧불이의 묘의 여주인공 세츠코이다.
영화 내용에 관해서는 일본인 입장에서 지금 시점에 필요한 메시지를 고스란히 담았다. 관동 대지진으로 시작하는 첫 에피소드는 당시 벌어진 일들이 섬세하게 묘사되어 2011년의 동일본 대지진을 연상케 하기에 충분하며, 곳곳에 숨어있는 반전 메세지도 보인다. 예를 들어 작중 부하 직원들과의 세미나 장면에서 주인공이 "딱 기관총 무게만큼 무거운데... 기관총을 안 달면 딱 맞는데 말야"라는 말을 하기도 한다.애초에 주인공과 동료들은 일본이 무모한 전쟁으로 결국 패전하고 말 것이란걸 아주 당연하단듯이 얘기한다. 심지어는 독일인의 입을 빌려 전쟁을 일으킨 일본과 독일이 파멸할 것이라 대놓고 말한다.
그리고 불황으로 인해 혼란을 겪은 당시 사회의 모습 등은 마치 지금 일본 사회에 벌어지는 일들을 묘사한 것처럼 여겨질 정도다.
이야기는 호리코시 지로의 유년 시절부터 시작하여, 관동 대지진 때 나오코와의 만남 그리고 1935년 9식단좌전투기(나중에 96식 함상전투기로 발전) 개발까지의 이야기를 다룬다. 다만 국내에는 호리코시 지로가 제로센의 단독 개발자로 알려져 있는데 그가 미흡한 기술력으로 인한 엔진 저출력 문제의 해결책으로 기체 경량화를 제시한 핵심 개발진은 맞지만, 단독 개발자는 아니다.
영화의 제목 "바람이 분다" 및 핵심 메시지 "살지 않으면"은 앞서 언급한 것처럼 호리 타츠오의 동명 소설에서 따온 것으로 제목처럼 그대로 영화에 인용된다.
작중 등장하는 프랑스어나 독일어, 이탈리아어 등의 외국어 대화는 모두 자막이 없다. 그런데 안노 히데아키나 다른 조연 성우들의 프랑스어나 이탈리아어 발음이 그닥 좋지는 않아서 처음에는 "저게 무슨 말이야?"라고 들은 관객들이 꽤나 많은 듯.
미야자키 하야오의 전작들과는 다르게 음향효과 상당수를 성우들 목소리로 아카펠라처럼 더빙한 것이 특징이다. 아카펠라로 구현한 것치고는 상당한 수준이지만, 아무래도 실제 소리를 응용한 음향효과에 비하면 어색한 것은 사실이다. 초반 간토 대지진 장면이야 뭐 대지진이 올 때 들린다는 땅울음 소리는 들은 사람은 많지만 녹음된 사례는 거의 없다 보니 그렇다쳐도, 비행기 엔진음의 경우 당장 실제 엔진음을 사용한 미야자키의 전작 붉은 돼지와 바로 비교되니 어색함이 더하다.