모노노케 히메의 개요
미야자키 하야오가 감독하고 스튜디오 지브리가 제작한 "모노노케 공주"는 일본 무로마치 시대 말기(대략 14세기말에서 15세기 초)를 배경으로 한 서사시 애니메이션 영화입니다. 영화의 개요는 판타지, 환경주의, 사회적 논평의 요소를 복잡하게 엮어 인간과 자연의 복잡한 관계를 탐구하는 풍부하고 몰입도 높은 내러티브를 만들어냅니다.
모노노케 히메는 미야자키 하야오가 이 작품 이전까지 만들어왔던 거시적 이야기들의 최종 결과물이자 그의 사상을 완벽하게 대변하고 있는 작품으로, 애니메이션 역사상 최고의 작품 중 하나로 평가된다.
전작 붉은 돼지 이후 5년 만의 신작이며 한때 미야자키 하야오 최후의 은퇴작으로 거론되기도 했던 작품으로 구상 기간 16년, 제작기간 3년에 제작 예산이 200억 원에 달했으며 무려 총 14만 장의 동화가 들어간 대작이다.
원래는 아시타카 전기라는 제목이 될 작품이었고 실제로 작품의 내용도 아시타카 원톱 주연의 영웅적인 대서사시다. 이는 이전의 지브리가 제작하던 장르와는 다른 전쟁물, 대서사시, 고어물을 표방했기에 개봉하기 전에도 많은 관심과 화제를 불러일으켰다.
초반부의 재앙신 촉수 움직임은 제작하는 데 19개월이나 걸렸으며 미야자키가 모든걸 쏟아부어 제작했을 정도로 작품 내외적으로 정말 엄청난 공을 들인 작품이다.
일본 영화 역사상 전무후무한 대기록을 세웠는데 1997년 7월 12일에 개봉해서 1998년 7월 12일까지 무려 1년 동안이나 상영함으로써 일본 극장가 역대 최장 기간 상영작이 되었다. 그 결과 일본 내 1420만 관객 동원이라는 전설적인 기록을 남겼다.
미국을 비롯한 서양권에서도 크게 극찬을 받으며 죽기 전에 꼭 봐야 할 영화 목록에 영화사에 남을 걸작들과 함께 나란히 이름을 올리며 단순 애니메이션을 넘어 영화사적으로도 엄청난 족적을 남긴, 센과 치히로의 행방불명과 함께 지브리의 양대 최고작으로 꼽히는 명작이다.
이야기는 에미시 부족의 어린 왕자 아시타카가 철탄에 의해 타락한 날뛰는 멧돼지 신으로부터 마을을 지키다가 악마의 저주를 받는 주인공으로 시작됩니다. 저주에 대한 치료법을 찾고 멧돼지 신의 분노의 원인을 이해하기로 결심한 아시타카는 서쪽으로 여행을 떠납니다. 그곳에서 그는 산업화된 정착지인 아이언 타운과 그 야심 찬 지도자 레이디 에보시를 만납니다.
아시타카는 아이언 타운과 자연 세계 사이의 갈등에 대해 더 깊이 파고들면서 인간과 숲의 정령, 특히 늑대 여신 모로와 늑대가 키우는 젊은 여성인 수수께끼의 모노노케 공주 사이의 더 큰 투쟁에 휘말리게 됩니다. 영화의 개요는 양측이 불가피한 갈등으로 고조되는 가운데 고조되는 긴장에 대한 평화로운 해결책을 찾으려는 아시타카의 탐구를 따릅니다.
미야자키는 인간 산업화가 자연 세계에 미치는 파괴적인 영향을 탐구하면서 줄거리의 중심은 환경주의라는 주제입니다. Iron Town의 끊임없는 자원 추구와 확장은 숲의 미묘한 균형을 위협하고, 자신의 영역을 방어하는 숲의 신 및 영혼과의 충돌로 이어집니다. 아시타카의 여정을 통해 관객은 걷잡을 수 없는 인간의 탐욕이 가져온 파괴적인 결과와 자연을 존중하고 공존하는 것의 중요성을 목격하게 됩니다.
"모노노케 히메"의 개요는 전통적인 원형과 도덕적 절대성을 무시하는 캐릭터의 미묘한 묘사로도 특징지어집니다. 예를 들어, 에보시 부인은 자신의 행동이 숲 파괴에 기여하면서도 사회의 소외된 구성원들에게 힘을 실어주려는 복잡한 인물로 묘사됩니다. 마찬가지로, 모노노케 공주 자신도 자신을 키워준 늑대에 대한 충성심과 고향을 위협하는 자들에 대한 복수에 대한 열망 사이에서 갈등을 겪는 인류와 자연 사이의 긴장을 구현합니다.
영화가 클라이맥스에 도달하면서 윤곽은 아이언 타운과 숲의 군대 사이의 클라이막스 대결로 향하며 아시타카와 모노노케 공주가 중간에 갇히게 됩니다. 궁극적으로 "모노노케 히메"는 모든 생명체의 상호 연결성과 역경에 직면했을 때 연민과 이해의 필요성을 강조하면서 화해와 공존의 강력한 메시지를 전달합니다.
모노노케 히메의 줄거리
"모노노케 공주"는 일본 무로마치 시대 말기를 배경으로 한 매혹적인 이야기로, 복잡한 줄거리와 풍부한 캐릭터 전개로 유명합니다. 이야기는 인간과 숲의 신들 사이의 갈등에 휘말리게 되는 에미시 부족의 어린 왕자 아시타카의 여정을 따릅니다.
줄거리는 아시타카의 마을이 악마에 사로잡힌 멧돼지 신의 공격을 받고, 자신의 백성을 보호하기 위해 그 생물을 죽여야 하는 상황에서 전개됩니다. 그러나 그 과정에서 아시타카는 악마의 증오와 타락으로 인해 저주를 받게 되고, 이는 그의 몸 전체에 퍼진다. 저주에 대한 치료법을 찾고 멧돼지 신의 분노에 대한 답을 찾기로 결심한 아시타카는 서쪽으로 여행을 떠납니다.
아시타카는 황야로 모험을 떠나면서 야심찬 레이디 에보시가 이끄는 번화한 마을인 아이언 타운을 만나게 됩니다. Iron Town은 자연 착취, 특히 철을 채굴하고 무기를 생산하기 위해 주변 숲을 파괴하면서 번성합니다. 아시타카는 인간의 탐욕이 숲의 섬세한 균형에 미치는 파괴적인 영향을 목격하면서 인간과 자연 사이의 갈등이 자신이 상상했던 것보다 더 깊다는 것을 곧 깨닫게 됩니다.
아이언 타운과 숲의 신들 사이의 긴장이 고조되는 가운데 아시타카는 늑대들에 의해 키워지고 모노노케 공주로 알려진 사납고 결단력 있는 젊은 여성 산을 만난다. 산은 인간이 숲을 파괴하고 동물을 죽인 것에 대해 깊은 분노를 품고 있습니다. 초기 적대감에도 불구하고 아시타카는 산과 유대감을 형성하고 인간과 자연 사이의 격차를 해소하려고 노력합니다.
줄거리가 전개되면서 아시타카는 동맹과 배신의 복잡한 그물을 헤쳐나가며 각자 자신만의 동기와 목적을 가진 다양한 캐릭터를 만나게 됩니다. 고귀한 사무라이 지고(Jigo)부터 현명한 늑대 여신 모로(Moro)까지, 각 캐릭터는 이야기에 깊이와 복잡성을 더해 아시타카의 신념에 도전하고 주변 세계의 가혹한 현실에 맞서도록 강요합니다.
아이언 타운과 숲 사이의 긴장이 고조되면서, 줄거리는 절정의 대결로 치닫고, 아시타카는 자신의 백성에 대한 충성심과 모든 생명체의 상호 연결성에 대한 새로운 이해 중 하나를 선택해야 합니다. 숨 막히는 피날레에서 모노노케 공주의 진정한 성격이 드러나고, 아시타카는 그의 행동의 결과와 평화를 위해 필요한 희생에 맞서야 합니다.
결론적으로, 『모노노케 공주』의 줄거리는 급변하는 세계 속에서 갈등과 구원, 생존을 위한 투쟁을 훌륭하게 그려낸 작품이다. 풍부하게 전개된 캐릭터, 복잡하게 얽힌 줄거리, 생각을 자극하는 주제를 갖춘 이 영화는 아름다움으로 계속해서 관객을 사로잡는 시대를 초월한 걸작으로 자리매김하고 있습니다.
모노노케 히메의 평가
명실상부 애니메이션 역사상 최고의 작품 중 하나이자 단순한 애니메이션이나 영화의 위치를 넘어선 위대한 걸작이다. 일본 아카데미상 최우수 작품상을 비롯해 일본 내 당대의 상이란 상은 모조리 휩쓸었고, 베를린 영화제에 초청됐으며 북미에도 진출해 크게 성공했다.
환상적인 스토리, 아름다운 영상미, 섬세한 설정, 치밀한 세계관, 매력적인 캐릭터들, 뛰어난 미장센, 현대사를 관통하는 심도깊은 주제의식 등의 내적인 예술성은 물론 연출, 작화, 카메라 워크, 편집, 연기, 디자인, 미술, 음악, 음향, 각본, 호흡, 분량 등의 완성도까지 극찬을 받았다.
이 작품은 단순한 애니메이션이나 영화를 넘어서 일종의 문화예술로 평가된다. 애니메이션으로서도 지금까지도 센과 치히로의 행방불명과 함께 대중들에게 '명작 애니메이션'하면 떠오르는 대표작 가운데 하나로 자리 잡았으며 위대한 영화를 논할 때도 자주 언급되는 작품이다.
히사이시 조가 담당한 음악도 찬사를 받았는데 고대 일본의 분위기, 자연의 신비함과 장엄함, 동시에 잔혹함과 격렬함을 한껏 느낄 수 있는 신비로운 감성과 박력 넘치는 사운드가 특징이다.
모노노케 히메의 두드러지는 특징은 스튜디오 지브리의 여타 작품들과는 달리 대놓고 성인층을 타깃으로 굉장히 장엄하고 냉혹하고 또 날카롭게 만들어진 작품이라는 것이다. 대중성보단 예술성과 작품 본연의 주제의식의 표현에 집중한 작품으로 미야자키가 그동안 계속 탐구해 왔던 자연과 인간의 관계를 탐구한 작품이지만, 묘사나 연출이 낭만주의적이었던 이전 작품들과 달리 굉장히 현실적이고 냉엄한 묘사를 보여준다. 이전에 자연과 인간의 관계를 다룬 작품인 바람계곡의 나우시카에서 보이던 동화적인 구성, 전개와는 극명히 대비되는 부분이다.
이런 냉혹하고 어둡고 다소 그로테스크한 특유의 분위기가 특히 부각된 부분은 작품 전반에서 나타나는 잔인한 고어 묘사이다. 대부분 밝은 분위기이거나 적어도 심하게 성인물스러운 묘사는 거의 없던 전작들과 달리[3], 웬만한 성인 애니 뺨칠 정도로 신체 절단이나 유혈 등의 묘사가 매우 많이 등장한다. 작중 초반에 등장하는 재앙신은 생김새부터가 검붉은 촉수로 뒤덮여 있는 모습이라 굉장히 징그럽게 생겼으며, 주인공은 사무라이들의 사지를 순식간에 절단하기도 한다. 그 외에도 주인공이 총에 맞아 배가 관통되거나 야생동물들이 인간과 전쟁을 벌이는 장면에서는 피가 분수처럼 뿌려진다. 그런데도 한국에선 전체관람가 판정을 받았다.
이 작품이 이토록 격찬을 받는 주된 이유는 절대적인 선도 절대적인 악도 없는 자연과 인간의 입체적인 모습을 상징적으로 표현하는 데 성공했다는 점과, 비현실적인 방법으로 극을 전개하거나 마무리하지 않고 인간과 자연 어느 쪽에도 편중되지 않는 가치중립적인 태도로 극을 전개하며 '이해와 타협'이라는 현실적인 해결 방안으로 극을 마무리했다는 점이다. 또한 등장인물들의 캐릭터성도 다방면에서 해석이 가능하여 굉장히 입체적이다. 특히 인간 사회와 야생 자연에 양립하는 캐릭터 '아시타카'의 중립적인 태도로 작품 세계의 입체성과 주제 의식에 대한 묘사를 극대화하고 완성시켰다. 절대 선을 지향하거나 절대 악을 지향하는 캐릭터, 세력은 단 하나도 없다. 자연의 신들과 인간의 관계는 서로가 적대적이지만, 반드시 모두를 위해 공존해야 할 존재들로 묘사된다. 숲을 수호하는 신들은 자연 그 자체를 수호하는 존재임과 동시에 자신들을 지키기 위해 남을 해치는 것을 서슴지 않는 잔혹한 존재이며, 인간은 생존을 위해 자연을 파괴하지만 자신들의 사회에 속한 약자들을 보살피고 사회 발전을 위해 힘쓰는 등 최대한 현실적으로 인간 세계와 야생을 묘사한 점이 돋보인다.
이전에 지브리의 작품을 비롯해 '자연과 인간의 관계'에 대한 주제를 담은 수많은 작품들이 있었지만, 동화적인 전개를 최대한 배제하고 주제 의식과 이를 통한 작품의 메시지를 뚜렷이 전달하는 데 성공한 것이다. 그 결과 문화예술과 영상 컨텐츠 역사상 한 획을 그은 걸작으로 남게 되었다.