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마루 밑 아리에티의 개요, 줄거리, 평가

by 귀여워뭉치 2024. 2. 18.
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마루 밑 아리에티의 개요

스튜디오 지브리의 2010년 7월 17일에 개봉한 장편 애니메이션. 감독은 요네바야시 히로마사. 기획과 각본은 미야자키 하야오.

영국의 동화작가 메리 노튼(Mary Norton)이 1952년에서 1982년 사이에 발표한 다섯 편의 판타지 소설 시리즈 'The Borrowers'를 바탕으로 한다. 원작에서 스피라는 2편에서 처음 등장하며. 인간의 집에서 사는 부분은 1편, 3편에서 나오고, 조력자 인간 소년은 2편 후반에 나온다.

일본판에서 전체 시리즈는 '소인의 모험(小人の冒険)'으로 불리며, 책은 각각 '마루 밑의 소인들(床下の小人たち)', '밖으로 나간 소인들(野に出た小人たち)', '물에 떠내려가는 소인들(川をくだる小人たち)', '하늘을 나는 소인들(空をとぶ小人たち)', '소인들의 새로운 집(小人たちの新しい家)'이라는 제목을 갖고 있다.

비슷한 내용의 다른 작품이 애니메이션으로 만들어 진 적이 있었고 한국에서도 특선만화 식으로 방영됐었다.

미야자키 하야오와 타카하타 이사오가 20대 시절(1960년대) 근무하던 토에이 동화 윗분들에게 극장용 영화 기획으로 건의했다가 받아들이지 않아서 좌절했던 것을, 2008년 미야자키가 다시 꺼내 들었다. 타이틀은 '작은 아리에티' 였다가 지금의 제목으로 바뀌었다. 일본어 영화 타이틀 '借りぐらしの アリエッティ'는 '남의 것을 빌려서 사는 아리에티'라는 뜻이다.

프로듀서 스즈키 토시오의 제안으로, 스튜디오 지브리 출신인 36세의 요네바야시 히로마사가 감독으로 발탁됐다. 스즈키는 '젊은 시절의 미야자키가 구상했던 작품이기 때문에 젊은 감독이 하는게 좋겠다' '지브리에서 가장 뛰어난 애니메이터'라면서 추천했다. 그동안 항상 외부 사람을 데려와(심지어는 아마추어) 감독직을 맡겼는데, 지브리의 연수생부터 시작해서 착실하게 일해온 지브리 내부 사원에서 감독이 나왔다는 사실에, 지브리 사내 직원들의 사기가 크게 올랐다고 한다.

여담으로 이 작품의 제작이 결정되었을 때 하야오는 아들 미야자키 고로에게 제작진으로 참여할 것을 권유했지만 당시 고로는 다시 애니메이션 제작에 관여할 엄두가 나지 않아서 받아들이지 않았다고 한다.

여하튼 하야오의 후계자까지는 몰라도 준수한 연출력을 선보였고 흥행도 나쁘지 않았기에 요네바야시가 지브리의 주력 감독이 될거라는 예상도 있었지만, 다음 감독작인 추억의 마니가 흥행으로 참패하면서 당분간은 지브리에서 다시 연출을 맡는 것은 요원해 보인다. 그리고 2014년 지브리는 제작 파트가 해체되었고 요네바야시는 퇴사해 스튜디오 포녹을 설립했다.

지브리 작품답게 호불호가 크게 갈리지 않으며 세계적으로 성인들한테도 평판이 좋은 만화다.

 

 

마루 밑 아리에티의 줄거리

틀림없이! "아리에티의 비밀 세계"로도 알려진 "마루 밑 아리에티"는 요네바야시 히로마사가 감독하고 스튜디오 지브리가 제작한 매혹적인 애니메이션 영화입니다. 메리 노턴(Mary Norton)의 고전 아동 소설 "The Borrowers"를 원작으로 합니다. 줄거리에 대한 자세한 설명은 다음과 같습니다.

 

설정 및 캐릭터: 이야기의 배경은 현대 일본이다. 주인공은 Borrowers라는 미니어처 가족의 일원인 14세 소녀 Arrietty Clock입니다. 그들은 교외 집의 마루 밑에 살고 있으며, 생존을 위해 인간들로부터 작은 물건을 빌립니다. Arrietty는 부모님인 Pod와 Homily와 함께 살고 있습니다.

 

인간의 발견: 어느 날 Arrietty의 아버지 Pod는 그녀를 첫 번째 대출 임무에 데려갑니다. 부엌에서 각설탕을 빌리던 중 할머니와 함께 집에 묵으러 온 병약한 소년 쇼가 아리에티를 우연히 보게 된다. Pod의 경고에도 불구하고 Arrietty는 Sho와 친구가 되고 긴밀한 유대감을 형성합니다.

인간의 위협: 그러던 중 가정부 하루는 차용자의 존재에 대한 증거를 발견하고 그 물건을 잡기로 결심한다.

 

차용자 소개: 영화는 교외 집의 마루 아래에 사는 차용자로 알려진 작은 사람들 그룹인 시계 가족에 대한 소개로 시작됩니다. 그들은 생존을 위해 윗층에 사는 인간들에게 조용히 작은 물건을 빌려준다. 어린 차용자 소녀 아리에티는 아버지 포드와 함께 첫 번째 차용 임무를 시작하려고 합니다.

쇼와의 만남: 대출 원정 중에 아리에티는 심장 수술을 기다리는 동안 할머니와 함께 집에 머물고 있는 병약한 소년 쇼에게 우연히 목격됩니다. 인간과 상호작용할 때의 위험성에 대한 Pod의 경고에도 불구하고 Arrietty는 Sho의 친절함과 호기심에 끌립니다. 그들은 예상치 못한 우정을 쌓습니다.

하루의 위협: 한편, 가정부 하루는 차용자들의 존재에 대한 증거를 발견하고 그들을 붙잡는 데 집착하게 된다. 그녀는 함정을 설치하고 집을 수색하며 해충이라고 생각되는 것을 제거하기로 결심합니다. 아리에티와 그녀의 가족은 하루가 가하는 위험을 헤쳐나가는 동시에 자신들을 침입자로 여기는 인간들에 의해 자신들의 존재가 위협받고 있다는 사실을 깨닫고 고군분투해야 합니다.

새 집 찾기: 하루의 위협이 거세지자 아리에티와 가족은 새로운 살 곳을 찾아야 한다는 사실을 깨닫는다. Sho의 도움으로 그들은 적합한 새 집을 찾기 시작합니다. 그 과정에서 그들은 다른 생물을 만나고 하루의 함정을 피하고 요소에 용감하게 맞서는 등 다양한 도전에 직면합니다.

깊은 유대감: 모험을 통해 Arrietty와 Sho의 우정은 더욱 깊어집니다. 크기와 종의 차이에도 불구하고 그들은 서로를 이해하고 돌보는 법을 배웁니다. 차용자를 향한 Sho의 친절함과 공감은 Arrietty와 그녀의 가족에게 깊은 영향을 미쳐 모든 인간이 위협이 되는 것은 아니라는 사실을 깨닫도록 도와줍니다.

마지막 작별 인사: 차용인들이 정원에 있는 새 집으로 이사할 준비를 하는 동안 Arrietty와 Sho는 진심 어린 작별 인사를 나눕니다. 이별의 슬픔에도 불구하고, 그들은 함께 보낸 시간과 그들이 형성한 유대감에 감사하고 있습니다. Arrietty와 그녀의 가족은 Sho와의 우정으로 영원히 변화된 삶의 새로운 장을 시작합니다.

테마: "아리에티"는 우정, 용기, 공감, 그리고 나와 다른 사람들을 이해하고 받아들이는 것의 중요성을 주제로 탐구합니다. 또한 자연의 아름다움과 일상 세계에서 마법을 발견하는 경이로움을 기념합니다. 이 영화는 관객들이 세상을 다양한 관점에서 보고 전혀 어울리지 않는 친구들 사이에 형성될 수 있는 관계에 대해 감사하도록 격려합니다.

전반적으로 "Arrietty"는 시각적으로 놀랍고 감정적으로 울려 퍼지는 작품입니다.

 

마루 밑 아리에티의 평가

요네바야시 히로마사가 감독하고 스튜디오 지브리가 제작한 "아리에티"는 비평가와 관객 모두로부터 전반적으로 긍정적인 평가를 받았습니다. 영화에 대한 종합적인 평가는 다음과 같습니다.

 

시각적 및 애니메이션: "Arrietty"의 눈에 띄는 특징 중 하나는 숨막히는 애니메이션과 디테일에 대한 관심입니다. 스튜디오 지브리는 손으로 그린 ​​애니메이션으로 유명하며, '아리에티'도 예외는 아닙니다. 영화는 무성한 배경, 복잡한 캐릭터 디자인, 유동적인 움직임으로 차용자들의 미니어처 세계를 아름답게 포착합니다. 차용자의 집과 일상적인 물건과의 상호 작용을 묘사하는 데 있어 세심한 주의는 스토리텔링에 깊이와 매력을 더해줍니다.

 

스토리 및 테마: '아리에티'는 우정, 용기, 공감, 자연의 아름다움을 주제로 탐구하는 가슴 따뜻한 이야기입니다. 이 이야기는 어린 차용자 소녀 Arrietty가 인간 소년 Sho와 예상치 못한 우정을 쌓는 과정을 따릅니다. 그들의 유대는 크기와 종의 차이를 초월하여 연결과 이해라는 보편적인 주제를 강조합니다. 영화는 또한 차용자의 삶의 방식이 인간의 침해와 환경 변화로 인해 위협을 받고 있기 때문에 환경 주제를 다루고 있습니다.

 

성격 묘사: '아리에티'의 캐릭터들은 잘 발달되어 있고 기억에 남습니다. Arrietty는 Sho와 우정을 쌓으라는 부모님의 경고를 무시하는 용감하고 호기심 많은 주인공입니다. 쇼는 차용자를 해충이 아니라 존경과 친절을 받을 자격이 있는 동료 존재로 보는 동정심 많고 공감하는 인물로 묘사됩니다. 아리에티의 부모와 가정부 하루 등 조연 캐릭터들은 이야기에 깊이를 더하며 성장과 갈등의 기회를 제공한다.

 

감정적 영향: '아리에티'는 경이로움, 향수, 공감을 불러일으키는 정서적 울림을 선사합니다.

평론가 오쓰카 에이지는 이 작품에서 '선주민인 소인들이 멸망 직전에 처해 있다'는 설정이 아이누족을 포함한 소수민족의 문제를 의미한다고 해석했다.

본작과 연관이 있을지는 모르겠지만, 북유럽에는 집에 소인들이 인간들의 가옥에 몰래 빌붙어 살아간다는 민담이 존재한다고 한다. 모습은 전혀 보이지 않지만, 물건을 멋대로 빌려다 쓰고 아무데나 던져두는 습성에서 그 존재를 추측했는데, 아마도 인간의 건망증을 희화화해서 이야깃거리가 되었다고 추정된다.
작중 인형의 집이 아름답다는 평이 많다. 그래서 그런지 3D 팬아트도 있다.
결국 아리에티가 쇼우에게 본인의 정체를 보여주면서 친밀하게 서로 돕는 관계로 발전하고, 마지막에는 작별 인사도 했지만, 인간 사회의 현실을 반영하듯 삶에 방식이 서로 너무 다른 사람과는 긴밀한 관계가 완전히 이루어지기는 어렵다는 교훈을 주었다. 
물론 둘 사이에 서로 배려하는 훌륭한 우정을 보여주며 잔잔한 감동을 선사하기는 했지만, 결국 난쟁이 종족 아리에티 가족은 사람들의 눈에 들켜 정체가 드러나면서 멀리 이사를 가게 된다. 물론 두 주인공이 살아남아 각자의 길을 가게 된다는 뜻에서 결코 슬픈 결말은 아니었다.
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